Mosaico se renueva

Publico también acá el anuncio publicado en el blog de Mosaico.

Uno de los desafíos que hay que resolver en el corto plazo como grupo se refiere a la renovación de STAFF. Queremos darle un aire fresco a la banda, por lo que lo incorporaremos un nuevo cantante masculino. Por mi parte, pasaré a tomar el rol de primera guitarra y coros, mientras que el resto de los miembros mantendrá su papel. También buscamos un percusionista estable, que se maneje con percusión latina y accesorios.
Todo queda más claro en el detalle que publicamos a continuación:

Mosaico Busca:

a) Vocalista, para primera voz compartida

Requisitos:
-Hombre, con conocimientos musicales
-Tocar un instrumento, de preferencia teclados, o también guitarra.
-Edad 20-35 años
-Influencias: pop, latino, jazz, r&b, flamenco

b) Percusionista, para percusión latina y accesorios

Requisitos:
-Conocimientos musicales y de rítmica (solfeo, patrones, claves)
-Manejo de congas, cajón y accesorios de percusión latina
-Edad desde 20 a 35 años
-Influencias: pop, latino, jazz, flamenco, ritmos afrocubanos

Intereados escribir a mosaicoweb@gmail.com , o llamar a los fonos 8 234 73 70 ó 9 230 54 79.

¿Qué es lo autóctono, lo propio?

Varias veces me he preguntado qué es esto de rescatar lo autóctono, lo propio, en el plano de las artes y especialmente de la música. Hacerse esa pregunta en los años sesentas era muy fácil de responder. Se habría dicho “el folklore chileno, por supuesto”. Dicha respuesta ya acarrea un problema de confusión de etnias y de culturas, dado que nuestro largo y angosto país ostenta varios tipos de música folklórica, bastante diferentes entre sí. Juntar en un mismo saco lo andino, el flolklore de la zona central (cuecas, tonadas, valses, guarachas y tantos otros), el flolklore chilote y la música de la patagonia, que es similar pero no igual a la argentina, es una especie de collage sin una mayor integración que la casualidad geopolítica.
Y en el plano de lo popular, del rock, podemos decir que los que hacen rock o pop están haciendo música gringa, o inglesa, y que los que hacen jazz están haciendo música afroamericana. Ése es otro tema, ¿Qué es el jazz?. En eso no me quiero meter sin antes leer bastante sobre el tema. Pero volviendo al rock, hay quienes dicen que los que hacen este tipo de música están desconociendo sus raíces y están imitando tendencias extranjeras. Pero sucede que las personas hacen lo que hacen no por imitar, si no porque les gusta, pero también porque cuando crecieron tuvieron acceso a eso y fue lo que les llamó la atención. Alguien con aptitudes musicales que haya nacido en los años 30 habrá escuchado folfklore, canciones “añejas”, valses, tango y música clásica y habrá desarrollado su arte en aquellos que, por una razón u otro, le haya gustado más. Pero hoy, en un mundo bombardeado de alternativas, las nuevas generaciones han nacido escuchando pop, rock, reggae, romántico, ska, punk y miles de otros estilos. Puede ser incluso, que un joven de hoy sienta al tango como algo totalmente ajeno y porteño, en tanto que los jóvenes de los años 30 pueden haberlo vivido como algo intensamente propio.
No podemos decir que quienes cultivan estilos originados en países angloparlantes no estén haciendo música propia. Ellos han crecido con esa música, les han encontrado un significado y más aún, ha sido un elemento cultural compartido en los grupos de pertenencia. Es propia, en la medida que se hace propia y que se encuentra presente en nuestra vida cotidiana. Eso no quiere decir que si una música no está presente en la vida cotidiana no puede llegar a ser propia. Yo puedo ir, y si quiero, comprar media docena de discos de música celta gallega e inscribirme en el Lar Gallego del Estadio Español, aprender a tocar Gaita y bailar en puntas de pies al son del pandero los ritmos celtas. No seré Celta nunca, probablemente me acepten como ciudadano gallego honorario en la embajada de España, pero no dejaré de ser chileno. Seré un chileno que hace música gallega, con tanta propiedad como los gallegos.
¿Qué pasaría si viéramos a unos japoneses bailando cueca?
La música se fragua con denominación de origen, pero pertenece al mundo.

Una foto con la estrella...

Hay que decirlo. Sergio Alvarado se ha convertido en una estrella blogger. Una estrella que ha sabido ganarse el respeto y admiración de muchos bloggers de diferentes puntos de Chile. Sergio siempre está poniendo en discusión temas que le afectan personalmente, pero de alguna extraña manera logra que otros enganchen con su reflexión y termina siendo un tema “comunitario”, por decirlo de alguna manera.
Me tomé esta fotito con el blogstar en el reciente encuentro de bloggers en el Liguria. La foto la publicó en su FLICKR, y me tomé la libertad de bajarla. Un gran saludo para el amigo Sergio.

Roger Waters y el muro de Cisjordania

Roger Waters, el mítico ex integrante de Pink Floyd, se encuentra hoy en una confusa encrucijada. A través de una carta, artistas palestinos se han dirigido a Waters para que suspenda un concierto programado en Tel Aviv. Los artistas palestinos arguyen que el concierto de Waters afectará la lucha de éstos en contra de la construcción de un muro de separación por parte de Israel en Cisjordania. Para leer más, pinchar acá.
Curiosamente, Waters se ve nuevamente ligado a un muro. Hay que recordar que su obra cumbre en popularidad fue The Wall, estando con Pink Floyd. Luego de su salida realizó varios trabajos como solista, los cuales han tenido éxito entre sus fans pero son claramente de una orientación menos masiva y por consiguiente, de menor notoriedad en la prensa. Las reapariciones masivas de Waters han estado más bien ligadas a su trabajo con Pink Floyd o The Wall. En esta ocasión, el conflicto se vuelve a girar en torno a la construcción de un muro, mientras que en la obra The Wall el show finaliza con la destrucción del muro (muro de sufrimiento), lo cual ha sido también utilizado como un símbolo de liberación y protesta, temas recurrentes en la lírica de Waters. Hay que recordar que Waters realizó un concierto en Berlín, “The Wall Live in Berlin”, en estrecha relación con la reciente caída del muro de Berlín por aquellos años.
Espero, en lo personal, que Waters no cancele su concierto en Tel Aviv. Me parece que sería tomar parte de una causa ajena de una manera inapropiada. Waters en sus discos más recientes está desarrollando una temática profunda relacionada con la paz y la esperanza. No es un tema de Waters ponerse la camiseta Palestina o abrazar la Estrella de David.

Farewell tour

No veo mucha tele, por lo que normalmente me informo sólo por los titulares de los kioscos, blogs o simplemente por las noticias en las mañanas antes de irme a la pega. Es por eso que hace unos días atrás casi se me cae el pelo (no tengo mucho tampoco) cuando veo un tremendo cartel con la cara Luciano Pavarotti, que decía "Farewell Tour". Farewell no es una palabra inglesa que se escuche muy a menudo, pero la sinapsis hizo su trabajo y en un par de segundos trajo a mi memoria su implacable significado...FAREWELL = DESPEDIDA.

No podía creerlo. Las cosas que uno cree que son eternas algún día terminan. Así es como Luciano Pavarotti, el tenor más popular del mundo (porque no sé si es el mejor), el que toda la gente conoce y quiere y que es más conocido que el Papa, ha decidido que es hora de poner fin a su carrera y dejar tiempo para dedicárselo a su familia.

El día miércoles 22 de marzo se presentará en el Estadio Nacional a las 20:30 horas, acompañado de la Soprano Simona Todaro y el pianista y director Leone Magiera. Creo que será un espectáculo inigualable, y por su supuesto, sin vale otro.

Dato freak. Luciano Pavarotti se parece a mi viejo. Si no, vean esta foto.

Blog de Pia Villar

Invito a ustedes a visitar el un nuevo blog, el Blog de Pía Villar. Pía es una amiga desde hace varios años y la conozco del mundo del flamenco. Pía, además de Psicóloga, es una de las bailaoras de flamenco más talentosas que tenemos en el terruño nacional. Ha actuado en importantes escenarios en Santiago y Regiones, pero lo más destacado fue una presentación en el festival de Huétor Vega (Cerca de Granada, Andalucía) en España el año pasado, junto al destacado guitarrista chileno Carlos Ledermann. Un logro fenomenal, ir a mostrar flamenco en su lugar de origen debe ser una prueba muy exigente. Este año además fue a Costa Rica a dictar clases magistrales de baile...qué más puedo decir...
Actualmente Pía cuenta con su propia academia de bale flamenco, y los interesados pueden ver más información en este POST publicado por ella misma. Pero no crean que su blog es sólo publicidad. En esta bitácora Pía estará comentando artículos de interés de baile flamenco y cultura flamenca en general.

El flamenco se ha tomado la red, ya tenemos varios blog que han surgido en el último tiempo, como el de Pía, Carlos, Museo de Arte Flamenco y Candela, del cual hablaré después.